Винсент Вега и Джулс ведут непринужденный разговор, обсуждая майонез, название бургеров и наркотики в Европе. Кто кому делал массаж ступней, и каким образом на телевидение запускаются сериалы.

Эти несколько минут, что они задержаться у двери, не имеют никакого принципиального значения и не решат судьбу парней по ту сторону.

Моя голова — губка. Я слушаю, что все говорят, я наблюдаю поведение, люди рассказывают мне анекдоты, и я это запоминаю. Люди рассказывают мне интересную историю из своей жизни, и я ее помню. Когда я иду и пишу своих новых персонажей, моя ручка похожа на антенну, она получает эту информацию, и внезапно эти персонажи выходят более или менее полностью сформированными. Я не пишу их диалоги, я заставляю их разговаривать друг с другом.

Джулс, как и Винсент Вега — хладнокровный убийца, который зарабатывает деньги на жизнь, выполняя приказы своего босса. Он не задается вопросом, заслуживает ли человек смерти. Он беспокоится о чистоте полотенец в ванне, но абсолютно безразличен к смерти молодого парня Марвина. Он цитирует Библию, но долгое время даже не вдумывается в смысл произносимых им слов.

В фильме Мия Уоллес — жена криминального авторитета Марселласа Уоллеса; до замужества она была начинающей актрисой, но сериал «Fox Force Five» с её участием не был одобрен после съёмок пилотного эпизода. Уезжая на время из города, Марселлас поручил Винсенту Веге, провести вечер с Мией, чтобы она смогла развлечься. Мия и Винсент участвуют в танцевальном конкурсе, а потом приезжают к ней домой с кубком победителей конкурса.

Бутч Куллидж — профессиональный боксер, который нарушает соглашение с криминальным боссом Марселласом Уоллесом, побеждая в договорном бою и пытаясь скрыться с деньгами. Он проявляет решительность и стойкость, готовый бороться за свою свободу любой ценой. Несмотря на свои криминальные наклонности, Бутч демонстрирует чувство чести и справедливости, спасая Марселласа от насильников и рискуя собственной жизнью.

Тематический ресторан, основанный в стиле 50-х годов.

Назван в честь альбома певца Стива Форберта, хотя в 50-е годы он не записывался.

Весь персонал одет в костюмы знаменитостей 50-х годов.

Молочные коктейли — в виде Эймоса и Энди или Мартина и Льюиса, двух знаменитых комедийных дуэтов, в первом из которых выступают черные, а во втором — белые персонажи.

Связь фильмов Квентина Тарантино давно перестала удивлять зрителей.

Режиссер намеренно идет на то, чтобы связать свои картины в единую вселенную, упоминая героев, намекая на сторонние сюжеты и демонстрируя родственные связи между персонажами.

Винсент Вега и Вик Вега (Мистер Блондин из «Бешеных псов») являются не просто однофамильцами, но родными братьями. Тарантино несколько лет вынашивал идею снять картину о двух братьях Вега, события которой, по понятным причинам (их обоих убили), предшествовали бы и «Бешеным псам», и «Криминальному чтиву».

А вот менее известная связь — еще два брата, соединяющие «Криминальное чтиво» и «Бешеных псов». Мистер Белый раскрывает свое настоящее имя — Лоуренс «Ларри» Диммик. Джимми Диммик — это персонаж Тарантино, к которому Винсент и Джулс приезжают на своей залитой мозгами машине в поисках укрытия.

Стив Бушеми появляется в маленьком камео официанта в заведении Jack Rabbit Slim’s. И стоить отметить, что в «Бешеных Псах» его персонаж, Мистер Розовый, долго рассуждает о работе официанток и вспоминает, что сам работал за минимальную заработную плату.

Самым известным макгаффином в кино является чемоданчик Марселласа Уоллеса, который Винсент и Джулс забирают у Бретта и его компаньонов вследствие нарушения ими договоренности. Одно из распространённых предположений — в чемодане находились бриллианты из «Бешеных псов».

Тарантино черпает вдохновение из фильмов других режиссеров, создавая свой собственный уникальный почерк.

Ни для кого не секрет, что режиссер «Криминального чтива» увлекается такими создателями, как Мартин Скорсезе, Альфред Хичкок или Федерико Феллини.

Танец Винсента и Мии скопирован из фильма Федерико Феллини «81/2» (1963).

Сцена с Бутчем в такси напоминает монолог пассажира из фильма «Таксист» Мартина Скорсезе.

Начальная сцена в «Криминальном чтиве» похожа на сцену в ресторане из фильма Артура Пенна «Бонни и Клайд» (1967).

Когда Винсент Вега и Миа Уоллес приезжают к ресторану, Миа говорит ему фразу «Не будь таким …» и рисует пальцами прямоугольник. Этим она намекает на устойчивое выражение «Don't be a square» означающее «Не будь занудой. А конкретно прием с визуализацией пунктирного прямоугольника Тарантино позаимствовал у Флинстоунов.

Сюжет, когда девушку, умирающую от передозировки героина, спасает укол адреналина в сердце был взят из документального фильма «Американский парень». Режиссером документалки был Мартин Скорсезе.

В результате такого подхода, саундтрек к «Криминальному чтиву», по сути, заново открыл для массовой аудитории многие старые хиты. В первую очередь, это касается сёрф-рока — музыкального стиля, зародившегося на побережье Калифорнии и имевшего огромную популярность в первой половине 1960-х.

Сёрф-композиции составляли, чуть ли, не треть всего саундтрека «Криминального чтива», Поэтому после громкого успеха фильма интерес к этому стилю вспыхнул с новой силой.

«Bullwinkle Part II» стала одной из самых запоминающихся композиций «Чтива». Все эти тревожные раскаты гитары и мрачноватое саксофонное соло отныне прочно ассоциируются со сценой, где Винсент едет на машине с лицом, просто излучающим эйфорию.

Воодушевлённый Бутч едет на машине и радостно подпевает радиоприёмнику. Ну, а из радиоприёмника доносится кантри-песенка «Flowers on The Wall» («Цветы на стене») от квартета The STATLER BROTHERS.

Строчка о «кенгуру» нашла в фильме своё визуальное воплощение — в виде фарфоровой фигурки кенгуру, на которой Бутч и оставил свои золотые часы.

Несмотря на приподнятое настроение героя Брюса Уиллиса, содержание песни совсем не весёлое. Это была исповедь мужчины, которого бросила жена, из-за чего он совсем потерял волю к жизни. Герой песни днями напролёт просиживает в своей комнате — считает «цветочки на стене», смотрит по ТВ детское шоу «Капитан Кенгуру» и безуспешно пытается сложить пасьянс из колоды, где не хватает одной карты.

«You Never Can Tell» вышла синглом в 1964 году и звучала не слишком типично для Чака Берри — вместо гитары здесь главенствовало фортепиано.

Ума Турман очень комплексовала по поводу этой сцены. Ведь она знала, что её партнёр весьма искушён в танцах (достаточно вспомнить такие фильмы Траволты, как «Лихорадка субботнего вечера» и «Бриолин») и боялась ударить перед ним в грязь лицом. В итоге, Тарантино успокоил Уму, заявив, что ему нужно, чтобы герои не выполняли хореографические движения, а выглядели, как обычные люди, которые «колбасятся» под музыкальный автомат. «То есть, мне не нужно знать, как танцевать?» — переспросила Турман. «Нет, — ответил Тарантино. — Тебе просто нужно повеселиться».

Ума Турман
«Джон был экспертом и знал все танцы 60-х. Мы начинали с твиста, а потом я просто добавляла туда другие танцевальные движения».

Песней 1968 года — «Son Of A Preacher Man» — в исполнении британской певицы Дасти Спрингфилд. Текст представлял собой рассказ девушки о своей любви к сыну проповедника, чей отец частенько захаживал в гости. Пока взрослые общались, молодёжь сбегала на задний двор, и там юноша учил девушку таинству любви.

Слушая песню «Girl, You’ll Be a Woman Soon» зритель уже подозревает, что Миа положила глаз на Винсента.

Тарантино настаивал, что ему не нравится, когда песни служат всего лишь маркерами, отображаемой в фильме, эпохи. Мол, если у нас 60-е, то мы пихаем в фильм, как можно, больше громких хитов 60-х. Режиссер к эпохе не привязывался.